【表现主义名词解释】一、
表现主义（Expressionism）是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术与文学运动，主要流行于德国。它强调主观情感的表达，反对传统现实主义对客观世界的模仿，主张通过夸张、变形和象征手法来揭示内心世界和精神状态。表现主义不仅影响了绘画、戏剧、电影等艺术形式，也对现代文学、心理学和哲学产生了深远影响。
在表现主义作品中，艺术家往往通过对现实的扭曲和抽象化处理，传达出人类内心的焦虑、恐惧、孤独或希望。这种艺术风格强调内在真实，而非外在现实，因此常被视为一种对现代工业社会异化现象的回应。
二、表格展示
| 项目 | 内容 |
| 定义 | 表现主义是一种强调主观情感和内心体验的艺术与文学运动，主张通过夸张、变形和象征手法表达内在世界。 |
| 起源时间 | 20世纪初，约1905年至1920年代 |
| 起源国家 | 德国 |
| 代表人物 | 瓦西里·康定斯基、埃贡·席勒、恩斯特·路德维希·基尔希纳、弗朗茨·马尔克（绘画）；乔治·凯泽、弗兰克·韦德金德（戏剧）；弗里茨·朗（电影） |
| 核心思想 | 强调主观感受，追求精神的真实，反对传统现实主义；重视个体情绪的表达，关注现代社会的异化与心理冲突。 |
| 艺术特点 | - 夸张变形 - 色彩强烈 - 构图不稳定 - 符号化与象征性 - 倾向于抽象与非理性表达 |
| 影响领域 | 绘画、戏剧、电影、文学、建筑、心理学等 |
| 与现实主义的区别 | 表现主义不追求客观再现，而是通过艺术手段反映内心世界；现实主义则注重对现实生活的忠实描绘。 |
| 现代意义 | 表现主义为后来的抽象艺术、超现实主义、存在主义等流派提供了思想基础，也影响了当代影视与文学创作中的情感表达方式。 |
三、结语
表现主义作为一种强调情感与精神表达的艺术形式，打破了传统艺术的束缚，开辟了新的创作路径。它不仅是20世纪初期社会动荡与思想变革的产物，也为后来的艺术发展提供了重要的理论与实践基础。